2000 Акварель, гуашь / Государственный Музей городской скульптуры (Санкт-Петербург)
2001 Пейзажи / Санкт-Петербургский Дом журналиста
2003 Городской житель / Санкт-Петербургский Музей В.В. Набокова
2004 Наброски к петербургскому портрету / Музей-квартира А.А. Блока (Санкт-Петербург)
2004-2005 Письмо 2004 / Санкт-Петербургский Музей В.В. Набокова
2005 Живопись / Выставочный зал журнала НоМИ (СПб)
2006 Слово внутри / Санкт-Петербургский Музей В.В. Набокова
2008 Безумие дня / Санкт-Петербургский Музей В.В. Набокова
2009 Внутренний человек / галерея «Guelman Projects» (Москва)
2012 - "Музей" петербургского текста / Музей Анны Ахматовой (СПб)
Персональные выставки:
Работы находятся во многих частных и государственных собраниях России, Франции, Англии, Ирландии, США и др.
С 2003 живопись на холсте (масло, акрил). Серия «Наброски к петербургскому портрету» (2001 2004). С 2005 нефигуративная живопись и графика.
1990-е традиция принципиально быстрого рисования и письма (московская группа «13», ленинградская школа графики середины ХХ века; акварель, гуашь, рисунок кистью). Акварель с середины 1990-х ― базовый материал.
Закончил Факультет изобразительного искусства Университета им. А. И. Герцена (1997). Член Союза художников России с 1998. Занимается станковой живописью и рисунком.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Филипп Кондратенко, р. 1974.
То, что Филипп Кондратенко выставляет сегодня в Музее В.В. Набокова это живопись и графика особого характера, написанная языком визуального искусства, языком, который больше подходит для проецирования в нашу реальность структуры художественного сознания, нежели вербальный язык, язык естественный. В отличие от того, что можно назвать «реалистическим» искусством, которое тоже, впрочем, говорит со зрителем языком визуального, который, в свою очередь, приспособлен для передачи конкретных образов и что для некоторых людей почему-то очень важно конкретных идей, род искусства, явленный выставляемыми работами, может транслировать не только названные выше вторичные продукты сознания, но структуру сознания как такового, через работы познающего себя. Важно, что и живопись и графика, представленные на выставке, имеют единый языковой код, понимание которого и будет тем, чего художник ожидает от своего идеального зрителя, процессом соприкосновения структур сознания того, кто делал и того, кто видит в пространстве цвета и формы, придуманном художником для этого.
Зритель свободен в обращении со своим собственным знанием и возможностью ставить знаки абсолютного и примерного равенства применительно ко всему, что видит и Филипп Кондратенко как художник, который раз рискующий выставить свои странные работы, оставляет за зрителем возможность свободной интерпретации. Но внимательному свидетелю его живописи, наверное, захочется уловить собственную логику выставленных работ, а не логику работ в контексте галерейных тенденций, «законов» худрынка и кураторских фокусов, логику работ вне обрамления некой «всеобщей» истории искусств («что я видел в Эрмитаже») или даже исканий самого Филиппа десятилетней давности.
03|04|123-20 апреля 2012 года Музей В.В. Набокова приглашает на выставку извесного петербургского художника Филиппа Кондратенко.«Абстрактная» живопись Филиппа Кондратенко не раз ставила в тупик как малоподготовленного зрителя, так и любителей живописи «со стажем». Однозначного суждения об этой стезе на творческом пути художника нет и скорее всего, не будет. Отдельные авторы уже довольно большого корпуса статей и очерков о работах Филиппа, упоминая его «абстрактные» картины, ностальгируют по пейзажам Кондратенко 90-х годов с оговоркой: мол, «абстракции» вещь серьёзная, но им не близкая; есть, понятное дело, более ответственные попытки проанализировать, что же это у Филиппа за круги, линии и, прости Господи, фоны с оглядкой на историю искусств и сопоставлениями с наследием мастеров прошлого.
Комментариев нет:
Отправить комментарий